演奏家の潔さ

以前、レコーディングを手掛けた邦楽器の演奏家から電話がかかってきた。

『前の時の録音が良かったんで、今度のＣＤの録音もお願いしたいんですが．．．』。プロデューサではなく、演奏家自身からそう言われるのはことのほか嬉しかったりする。

俺自身も彼との録音仕事は楽しかった。録音場所もスタジオではなく、鳥の声や雨音がそのまま聞こえるような場所。確かに機材の準備などは手間がかかるのだが、録音を始めるとスタジオのような息が詰まる空間ではないことが穏やかな雰囲気を演出してくれる。

そして何より、彼自身の演奏（録音）に対する潔さに好感を持った。決して手を抜いているわけじゃないし、ノーミスの完璧な演奏だったわけじゃないだろうが、その時その瞬間にできること（できたこと）を大切にする姿勢って言うのかな？　今や珍しい本当の一発録りをする演奏家だ。一発録りというのは、当然、エンジニア側も緊張を強いられるが、手を加えることが最小限なのでこちらも気持ち良い。それはミックスの時にミスの尻ぬぐいではなく、音作りそのものに集中できることを意味する。

経験上、自分も含めて、この“潔さ”を持たない演奏家が圧倒的に多い。今は技術的に音の修正や切り貼りが簡単にできる。やってもいない演奏をエンジニアの手で作れる。誰とは言わないが、携わった中には「これって俺のコラージュ作品じゃん！」みたいなＣＤもある。１コーラスだけ録って、「２コーラス目は今のを繋いで下さい」と微笑んで言われて目が丸くなったこともある。プロデューサではなく、演奏家自身がそういう感覚というのは末恐ろしい。

このコラージュＣＤ(？)が某雑誌で取り上げられ、「オン過ぎないマイクの空間性が良い．．．云々．．．」と高評だったのには笑った。アホゥ！その空間性は演奏の膨大な切り貼りを誤魔化すために俺が合成したんじゃ！　評論なんてアテにならない。が、考えようによっては、自分の技術が認められたと言うことか？　ちっとも嬉しくはないが．．．

ま、その話はおいといて．．．

今度の彼の録音は今まで俺が扱ったことのない編成（楽器＆機材）なので若干の戸惑いはある。が、何より、演奏家とエンジニアの双方が楽しみにできるレコーディングというのはとても大切なことだと思う。

できもしないノーミスの音源に執着する演奏家、比較論としての音圧を稼ぎたがるプロデューサ．．．、エンジニアが『オトナ』であることを求められる相手だ！